想在生活中与艺术邂逅?这些展览绝不能错过!

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3天前的集市艺术我想分享0x251C Philippe Loca Dicosia《Heads#7》,彩色印刷,125.7×156.2×5.1cm(带盒子),2001年

如今,人们不必刻意去博物馆看艺术。生活中的任何地方都可能意外地遇到艺术。观众可以沉浸在形式中而不受形式的约束,感受到艺术家赋予作品的特殊内涵。

新一代宝马7系华彩辉耀收藏版首发,作为对“中国,中国”和“以客户为中心”的新诠释,新一代宝马7系华彩辉耀收藏版在成都迎来了首秀。这一模式是由宝马和清华大学美术学院共同创建的。该车型秉承“超凡形象、隐形、隐形”的设计原则,以和谐为基础,将现代设计与宝马数百年的工艺和中国传统文化相结合。它彰显了宝马独特的品位和追求,是新时代审美价值的典范。

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全新宝马7系华彩辉耀系列经过一年多的开发,汇集了各种顶级传统工艺。整车的设计灵感来自中国传统美学。以景观格局为设计元素。同时,选择了汉代戒指图案、青黛瓷、香香等中国文化符号,并结合刺绣、漆、蜗牛等传统工艺。东方审美价值。

中国传统文化注重自然与人文的结合,收藏品版的室内设计和谐典雅。室内空间借鉴传统中轴线布局,颜色以烟白色为主,中轴线扶手采用传统刺绣工艺,安全带采用混沌手法,丝绸扶手则是30年前用丝线编织而成。

作为中国第一个提供完全定制服务的豪华汽车品牌,宝马始终坚持“以客户为中心”的发展理念。 BMW 7系是该级别中唯一可完全自定义的模型,而全新的BMW 7系Huacai Huayao典藏版是完全定制的模型,是中国客户高端定制需求的最终体现。

全新BMW 7系Huacai Huiyao珍藏版首次在BMW的授权经销商成都宝源展出。此外,该车型还将在成都车展期间的宝马展位上作为特别展览开放,从而使更多的客户看到其款式。同时,受典藏版艺术车启发的全新宝马7系华彩定制限量版也将在中国成都车展上发布,为客户提供非凡的中国奢华独家体验。

注意官方的“时尚集市艺术”官方的微博,

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“ Philippe Loca Dicosia”展览

从9月10日至10月12日,“ Philippe Loca Dicosia”展览在卓纳画廊展出。摄影艺术家Philip-Lorca di Corcia毕业于波士顿艺术博物馆和耶鲁大学副学院。他的作品具有深厚的学术和精致的技巧,以及理性的社会视野和同情心。情怀。

Philippe Loca Dicosia《Catherine》,彩色印刷,37.5×57.8cm,1981

1980年代的美国摄影师开始寻求,探索和挑战媒体的边界。 Dicosia以其精心计划和执行得很好的照片而闻名。通过预设的场景布局和对现实的有意模仿,艺术家将角色的真实感最大化。

Philippe Loca Dicosia《Roy;“in his twenties”;Los Angeles,California;$50》,彩色印刷,39.2×58.4cm,1990-1992年

在叙事和美学方面,狄科西亚的作品同样引人注目。莫加尔的前首席策展人彼得加拉西(Peter Galassi)将开放叙事和强烈的矛盾与电影制作的精美摄影图像相提并论,称其为“在后现代小说和纪录片之间”。刀刃的。”

菲利普洛卡迪科西亚《The Palace》,喷墨印刷,104.8×128.9×4.4cm(盒装),2015

艺术的先锋态度逐渐从社会的替代和无奈的妥协中消失,特别是在消费社会中。 Decosia在其作品中构建自由社会的想象力是一场激进的叛逆,也是对权利的严格要求。

“深度感知”新媒体,装置艺术展

8月30日,由国贸商城和云运艺术主办的“深度感知新媒体与装置艺术展览”在国际贸易商城新区(东区)一楼开幕。这也是中国国际购物中心首次举办大型当代艺术展。该展览旨在通过观众对艺术的不同理解来刷新城市文化的多样性。

云韵艺术集团首席执行官方明先生在致辞中说,云韵艺术作为国内首家基于全球艺术IP的跨境整合服务提供商,在公共商业空间展览活动中具有明显优势。这次,与中国大世界购物中心一起,举办了大型当代艺术展览,希望将艺术知识产权和消费升级融合在一起,并促进艺术与公众之间的亲密对话与交流。

展览开幕式

展览邀请了八位来自中国当代艺术的年轻艺术家作为新媒体和装置的代表。它们从过去的作品的创作系统开始,并从感知出发。通过新媒体和装置艺术的语言,深入讨论光与影的感知,梦想,环境,记忆,距离,身体,时间和空间。

田小雷《彩窗1号》,高清循环视频,2019年

身体是外界信号的“接收者”,而感官是有机体感受到外界事物刺激的器官。我们动员了所有感官和复杂的多个世界领域接触,而这个领域几乎是所有真实或理想的事物。

张颖《风扇系列-3》,丙烯板,90×120cm,2019

张莹《风扇系列-2》,丙烯酸板,90×90cm,2019

除感官外,许多人甚至相信“超级感官知觉”,包括心电图,吸气,远程视觉和远见。这些关于感官的研究将过去和未来指向与每个人都相关的基本人类行为。

葛雅静《城堡》,木条,复合材料,可变尺寸,2018-2019

梁na饭店艺术家作品和丁乙艺术游泳池大会

8月23日,位于浙江西塘古镇的西塘良佳酒店首次发布了酒店布局。以艺术为主题,良阳饭店希望为忙于艺术力量的现代人提供精神的洗礼。

姜有白《悦》

良阳饭店邀请了许多国际艺术大师和年轻艺术新手参加,并策划了一场以酒店空间为舞台和感动人心的当代艺术展览。展览包括抽象主义大师肖恩斯库利(Sean Scully)的油画,丁乙的《石狮》系列,徐冰的文学创作和刘建华的雕塑。每件艺术品都精心布置在最合适的位置。

肖恩斯库利《Robe Blue》

薛松《文字游戏》

值得一提的是,艺术家丁乙创作的“丁乙艺术池”是他用瓷砖重新诠释十个创意主题的首次尝试,这是世界上独一无二的丁乙艺术池。该作品将平画布转换为三维游泳池,供人们娱乐。法国工匠手工烧制了64个忠实于原始作品的马赛克瓷砖,然后通过纯手工编码逐个拼贴,持续了半年以上。

鼎艺艺术泳池

旅馆中的任何访客都可以随时随地遇到艺术品,仿佛他是当代艺术海中的好游泳者。此外,随着不同季节天气的变化,相同的艺术品也将呈现出完全不同的氛围,从而使观赏者心旷神怡。

曲凤国《四季春》

从艺术开始,良阳饭店希望重塑当代度假酒店的形象。良楼有机生态村创造的有机饮食文化,细致的五种感官生活美学,茶道,插花,音乐,诗歌和表演艺术的文化熏陶,以及精美的人性化定制服务,将带给游客新的体验。

刘建华《落叶》

人们越不知道,他们越放松。齐白石笔中的第二眼人物

8月30日至10月16日,“没人能越来越悠闲地认识齐白石的性格”展览在北京艺术学院展出。该展览是由11家国内重量级文化艺术单位和艺术机构(如北京美术学院和故宫博物院)共同赞助的。北京美术学院和齐白石艺术国际研究中心共同主办了近200幅齐白石人物画。齐白石奇妙的性格相貌。

展览场地图

展览以齐白石人物画的演变为线索,并利用齐白石的原创作品,文献资料和手稿,还原了齐白石人物画的发展脉络和艺术特色。齐白石人物画的名字早于他的花鸟画和山水画。观众可以从齐白石的早期创作中看到他的早期人物绘画技巧。

(从左至右)北京美术学院展览部主任薛亮,北京美术学院副院长吴浩良,北京美术学院院长,北京美术学院副院长郑志伟。

作为本次展览的主题,“越来越多的人越来越悠闲地认识”可以帮助观众更好地理解齐白石的人物画,人们可以感受到他对生活,名利双收的超越态度,并坚持艺术创作。自画像作品不仅以艺术形式记录了自己的个人形象,而且真实地反映了他生活中不断变化,丰富而美好的内心世界。

北京绘画学院副院长,北京美术学院策展人吴宏亮致辞

该展览将齐白石收集在院子里的人物画进行梳理,并根据时期和主题对其进行分类。同时,对一些重要的创作手稿和作品进行了比较和展示。通过展览,观众可以感受到齐白石人物画创作背后艰辛的探索过程。

北京美术学院展览系主任薛亮

另外,为了配合展览,北京美术学院博物馆专门设计了一套“齐白石人物”有趣的表情包,将在展览开幕期间上架,届时公众可以免费下载和使用它们。希望生动有趣的表情包能够再现齐白石作品中人物的表情,让观众更好地理解齐白石所画人物的美。

馆藏报告投诉

Philip-Loca Dicosia《Heads#7》,彩色打印,125.7 x 156.2 x 5.1cm(带盒),2001

如今,人们不必去美术馆欣赏艺术。他们生活中的任何地方都可能意外遇到艺术。观众可以摆脱形式,沉迷于其中,感受艺术家委托的作品的特殊内涵。

作为对“中国,中国”和“以客户为中心”的新诠释,全新的宝马7系“花采花腰”珍藏版在成都首映。该车由宝马公司与清华大学美术学院共同制造。它以“超越影像和无形之美”的设计原则和和谐的核心价值,将现代设计与宝马拥有百年历史的精湛技艺和中国传统文化元素相结合。它展现了宝马独特的品味和追求,是新时代审美价值的典范。

全新BMW 7系Huacai Huyao Collection经过一年的开发和完善,汇集了各种一流的传统工艺。该车的设计灵感来自于中国传统美学,以山纹云纹为设计元素,同时选择了汉代玉环图案,靛蓝瓷,江珍香水等中国文化符号,并结合了刺绣,上漆和漆等传统生产工艺。软体动物,充分体现了东方美学价值。

中国传统文化注重天人合一,自成一体的格局,经典版的室内设计和谐典雅,宇宙被隐藏。内部空间借鉴了传统的中心轴布局。颜色主要是烟熏和白色。中轴扶手采用传统刺绣技术。安全带采用随机针技术。丝绸扶手是30年前用丝绸线织成的。

作为中国第一个提供完全定制服务的豪华汽车品牌,宝马始终坚持“以客户为中心”的发展理念。 BMW 7是同级别中唯一可完全自定义的模型,而新的BMW 7是“华彩花腰”系列的完全自定义模型,这是中国客户高端定制需求的最终体现。

全新的宝马7系“华采会耀收藏版”在宝马授权经销商成都宝源银行首次亮相。此外,该车型还将在宝马展台的成都车展期间用作特别展览,以使更多的客户看到其款式。同时,受艺术车典藏版启发的全新宝马7系限量版将在中国成都车展上推出,为客户提供非凡的中国奢华独家体验。

注意正版“ Fashion Barsa Art”的官方微博。

更多精彩的艺术内容,一定不能错过!

“菲利普罗卡迪科西亚”展览

从9月10日至10月12日,“ Philippe Loca Dicosia”展览在卓纳画廊展出。摄影艺术家Philip-Lorca di Corcia毕业于波士顿艺术博物馆和耶鲁大学副学院。他的作品具有深厚的学术和精致的技巧,以及理性的社会视野和同情心。情怀。

Philippe Loca Dicosia《Catherine》,彩色印刷,37.5×57.8cm,1981

1980年代的美国摄影师开始寻求,探索和挑战媒体的边界。 Dicosia以其精心计划和执行得很好的照片而闻名。通过预设的场景布局和对现实的有意模仿,艺术家将角色的真实感最大化。

Philippe Loca Dicosia《Roy;“in his twenties”;Los Angeles,California;$50》,彩色印刷,39.2×58.4cm,1990-1992年

在叙事和美学方面,狄科西亚的作品同样引人注目。莫加尔的前首席策展人彼得加拉西(Peter Galassi)将开放叙事和强烈的矛盾与电影制作的精美摄影图像相提并论,称其为“在后现代小说和纪录片之间”。刀刃的。”

菲利普洛卡迪科西亚《The Palace》,喷墨印刷,104.8×128.9×4.4cm(盒装),2015

艺术的先锋态度逐渐从社会的替代和无奈的妥协中消失,特别是在消费社会中。 Decosia在其作品中构建自由社会的想象力是一场激进的叛逆,也是对权利的严格要求。

“深度感知”新媒体,装置艺术展

8月30日,由国贸商城和云运艺术主办的“深度感知新媒体与装置艺术展览”在国际贸易商城新区(东区)一楼开幕。这也是中国国际购物中心首次举办大型当代艺术展。该展览旨在通过观众对艺术的不同理解来刷新城市文化的多样性。

云韵艺术集团首席执行官方明先生在致辞中说,云韵艺术作为国内首家基于全球艺术IP的跨境整合服务提供商,在公共商业空间展览活动中具有明显优势。这次,与中国大世界购物中心一起,举办了大型当代艺术展览,希望将艺术知识产权和消费升级融合在一起,并促进艺术与公众之间的亲密对话与交流。

展览开幕式

展览邀请了八位来自中国当代艺术的年轻艺术家作为新媒体和装置的代表。它们从过去的作品的创作系统开始,并从感知出发。通过新媒体和装置艺术的语言,深入讨论光与影的感知,梦想,环境,记忆,距离,身体,时间和空间。

田小雷《彩窗1号》,高清循环视频,2019年

身体是外界信号的“接收者”,而感官是有机体感受到外界事物刺激的器官。我们动员了所有感官和复杂的多个世界领域接触,而这个领域几乎是所有真实或理想的事物。

张颖《风扇系列-3》,丙烯板,90×120cm,2019

张莹《风扇系列-2》,丙烯酸板,90×90cm,2019

除感官外,许多人甚至相信“超级感官知觉”,包括心电图,吸气,远程视觉和远见。这些关于感官的研究将过去和未来指向与每个人都相关的基本人类行为。

葛雅静《城堡》,木条,复合材料,可变尺寸,2018-2019

梁na饭店艺术家作品和丁乙艺术游泳池大会

8月23日,位于浙江西塘古镇的西塘良佳酒店首次发布了酒店布局。以艺术为主题,良阳饭店希望为忙于艺术力量的现代人提供精神的洗礼。

姜有白《悦》

良良酒店邀请了许多国际艺术大师和年轻艺术家参加,并策划了一场当代艺术展览,重点关注酒店空间和人文气息。展览包括抽象派绘画大师肖恩斯库利(Sean Scully)的油画,丁乙的“十事”系列,徐冰的着作以及刘建华的许多雕塑。每件艺术品都经过精心放置在最合适的位置。

肖恩斯库利《Robe Blue》

薛松《文字游戏》

值得一提的是,艺术家丁乙的“丁乙艺术池”是他第一次尝试用瓷砖重新诠释创作主题。它也是世界上独特的丁乙艺术游泳池。作品将平面画布转换为三维池空间以进行重新创建。法国工匠手工烧制了64块忠实于原始作品的马赛克艺术瓷砖,然后将拼贴手工进行了手工编码,这花费了半年多的时间。

鼎艺艺术馆

任何游客都可以随时随地在酒店的任何地方流连忘返,就像在享受丰富的当代艺术之海一样。此外,随着不同季节天气的变化,同一件艺术品也将呈现出完全不同的氛围,给观众带来灵感。

曲凤国《四季春》

从艺术的角度来看,良阳饭店希望重塑现代度假酒店的形象。良阳有机生态村所创造的有机饮食文化,细致的五种生活美学,茶道,花道,音乐,诗歌和表演艺术的文化熏陶以及精致的人性化定制服务将为游客带来新的体验。

刘建华《落叶》

人们越不知道,他们越放松。齐白石笔中的第二眼人物

8月30日至10月16日,“没人能越来越悠闲地认识齐白石的性格”展览在北京艺术学院展出。该展览是由11家国内重量级文化艺术单位和艺术机构(如北京美术学院和故宫博物院)共同赞助的。北京美术学院和齐白石艺术国际研究中心共同主办了近200幅齐白石人物画。齐白石奇妙的性格相貌。

展览场地图

展览以齐白石人物画的演变为线索,并利用齐白石的原创作品,文献资料和手稿,还原了齐白石人物画的发展脉络和艺术特色。齐白石人物画的名字早于他的花鸟画和山水画。观众可以从齐白石的早期创作中看到他的早期人物绘画技巧。

(从左至右)北京美术学院展览部主任薛亮,北京美术学院副院长吴浩良,北京美术学院院长,北京美术学院副院长郑志伟。

作为本次展览的主题,“越来越多的人越来越悠闲地认识”可以帮助观众更好地理解齐白石的人物画,人们可以感受到他对生活,名利双收的超越态度,并坚持艺术创作。自画像作品不仅以艺术形式记录了自己的个人形象,而且真实地反映了他生活中不断变化,丰富而美好的内心世界。

北京绘画学院副院长,北京美术学院策展人吴宏亮致辞

展览对收藏的齐白石人物画进行了综合整理,并根据时期和题材进行了分类。同时,将一些重要的创意草稿与作品进行了比较。通过展览,观众可以感受到齐白石人物画背后的艰辛探索过程。

北京美术学院展览系主任薛亮,媒体指南

此外,为配合此次展览,北京美术学院还专门设计了一套有趣的“齐白石人物”表达方式,并在展览开幕时上架。公众可以免费下载和使用它们。我希望生动有趣的表情包能够再现齐白石笔中的人物,并让观众更好地理解齐白石画中的人物。

陶瓦